Ryuji Nakamura and Associates





This is the space design for the fashion exhibition " Feel and Think:A New Era of Tokyo Fashion " at Tokyo Opera City Art Gallery. The installations by ten groups of active fashion designers working in Tokyo are exhibited in order to introduce the present of Tokyo's fashion. A space to induce exhibitions including not only clothes but also installation and performance with designer's thoughts and backgrounds was required. Therefore, I thought to prepare the space that is one room despite being divided into multiple rather than just preparing 10 rooms. Specifically, the exhibition room is divided into various rectangles by steel beams bridged in the height of the person's eyes and the exhibitors choose the favorite place (although there are restrictions of the area to some extent, they can chose one parcel or multiple parcels away from each other) to exhibit. The beams are supported of only the walls of the exhibition room and the top and bottom are open completely. The beams intercept the visibility in the height of person's eyes. They go through under the beam and move to the next parcel and there is no determined route. The space created by the beams makes the visitor aware of the height of the space because in the height direction the space is divided into three spaces of under the beams, beams, and over the beams. So, the beams make the visitors aware of not only the height of their eyes but also the floor and the ceiling that they usually are not aware of. The exhibitors must think the way of exhibition and the visitors must think the way of see it because this space is not made for exhibits and precedes the exhibits. If we refer to the classification method of White Cube and Site Specific in exhibition spaces, it is the way of thinking closer to the latter. Each of exhibits, space and viewers is independent and influence each other. I hoped that a situation (but not a object) that something is always happening there is born, for example the viewers themselves become part of the exhibition. The exhibitors express what they felt in this place in ways that can only be done in this place instead of bringing and exhibiting the works created somewhere else. The visitor will also experience the events that will appear only when they have gone there and another visitor will also experience the sight. I envision such a situation.

Title  The space for the exhibition " Feel and Think:A New Era of Tokyo Fashion " at Tokyo Opera City Art Gallery
Completion  18 October 2011
Use  Exhibition space
Site  "Tokyo Opera City Art Gallery", 3-20-2, NishiShinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan
Exhibition title  Feel and Think:A New Era of Tokyo Fashion
Period  18th October - 25th December 2011
Organizer  Tokyo Opera City Cultural Foundation
Curation  Yoko Takagi, Hiroshi Narimi, Mariko Nishitani, Motoaki Hori
Exhibitor  ANREALAGE, h.NAOTO, keisuke kanda, matohu, mina perhonen, mint designs, SASQUATCHfabrix. , SOMARTA, THEATRE PRODUCTS, writtenafterwards
Are  886.14m2
Material  Steel
Design  Ryuji Nakamura and Associates
Structural design  OHNO JAPAN
Construction  Inoue Industories
Photography  Ryuji Nakamura


東京オペラシティアートギャラリーでのファッションの展覧会「感じる服 考える服:東京ファッションの現在形」の会場構成である。東京のファッションの現在を紹介するため、東京で活動する現役のファッションデザイナー10組によるインスタレーションを展示するというものである。単なる服だけの展示ではなく、デザイナーの思考や背景が伝わるインスタレーションやパフォーマンスなどを含んだ展示を誘発する空間が求められた。そこで、単に10個の部屋を用意するのではなく、区切られていながら何らかのつながりを持った一つの広い空間を用意しようと考えた。具体的には、人の目線ぐらいの高さに架かった鉄製の梁によって、展示室が様々な形に区切られていて、好きな場所を選び(ある程度面積の制限はあるものの離れた複数の場所を選んでもかまわない)展示するというものである。梁は展示室の壁のみで支えられていて、上下がすっかり抜けている。訪れた人は梁によって目の高さの視界だけを遮られる。順路も特になく、梁をくぐって移動する。梁のつくりだす空間は、高さを意識させるものとなっていて、梁下、梁、梁上という3つの空間に分かれている。それによって、目の高さは勿論だが、展示空間では普段あまり意識されない床や天井が意識される。展示したい物があって、それを鑑賞するために空間を設えるのではなく、空間が先にあって、「この空間を利用してどうやって展示しようか?」、さらには、「どう見ればいいのか?」というように、展示する人にも鑑賞する人にも考えてもらうという空間である。展示空間におけるホワイトキューブとサイトスペシフィックという分類方法を参照するならば、後者に近い考え方となっている。展示物、空間、鑑賞者、それぞれが自立し、影響し合う。鑑賞者自体も展示の一部となってしまうような、そこで何かが起こっているという状況(物ではなく)が生まれることを期待した。出展者は、どこか別の場所で考えたものを持って来るのではなく、この場所で感じたことをこの場所でしかありえない方法で表現する。鑑賞者もそこに行って初めて立ち現れる出来事を体験し、その光景をまた別の鑑賞者が体験する。そんな状況を思い描いている。

名称 東京オペラシティアートギャラリー「感じる服 考える服:東京ファッションの現在形」展 空間設計
完成 2011年10月18日
用途 展示空間
場所 東京都新宿区西新宿3-20-2東京オペラシティアートギャラリー
展覧会名 感じる服 考える服:東京ファッションの現在形
期間 2011年10月18日~12月25日
主催 東京オペラシティ文化財団 
キュレーション 高木陽子、成美弘至、西谷眞理子、堀元彰
出展者 アンリアレイジ、エイチ・ナオト、ケイスケ・カンダ、マトウ、ミナ・ペルホネン、ミント・デザインズ、サスクワッチファブリックス、ソマルタ、シアター・プロダクツ、リトンアフターワーズ
面積 886.14m2
素材 鉄
設計 中村竜治建築設計事務所
構造設計 オーノJAPAN
施工 イノウエインダストリーズ
撮影 中村竜治

Ryuji Nakamura and Associates